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批评探索

当今画家需要认识的画品浅谈

时间:2015-12-8 22:07:07  作者:都言  来源:海峡书画艺术网  查看:256  评论:0
内容摘要:纵观中国美术史,古往今来,致力于绘画创作的人不计其数,若论绘画功力纯厚者,亦甚多。然而,画家的作品能奉为经典,影响深远并能为大众所公认的,却凤毛麟角了。因为一个画家的风格及其作品的优劣,必须经得起考验。而这种考验,最关键是在于其中的“画品”。南朝谢赫认为:“夫画品者,盖众画之优劣...

纵观中国美术史,古往今来,致力于绘画创作的人不计其数,若论绘画功力纯厚者,亦甚多。然而,画家的作品能奉为经典,影响深远并能为大众所公认的,却凤毛麟角了。因为一个画家的风格及其作品的优劣,必须经得起考验。而这种考验,最关键是在于其中的“画品”。网钛科技 http://www.oneti.cn/

南朝谢赫认为:“夫画品者,盖众画之优劣也。图绘者,莫不明劝戒、著升沉,千载寂寥,披图可鉴。画有六法,气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写是也。”在我看来,所谓画品,是对画家及作品作出客观公正的品评,是对其特长、师承、风格、优劣、影响作出评鉴。广义上讲,画品还应涵盖画家本身的人文素养和思想品德。网钛科技 http://www.oneti.cn/

谢赫的《画品》是保存至今最早的一部绘画论著,而后姚最著《续画品》接续谢书,两书较全面地评鉴了六朝百余名画家。到唐宋时期,美术评鉴方面的著述渐多,如彦琮《后画录》、窦蒙《画拾遗录》、朱景玄《唐朝名画录》、刘道醇《圣朝名画评》等等,对当今的美术发展仍有着重要的借鉴和利用价值。当代著名美术史专家陈传席曾对当今书画生存的种种现象以及相关审美、批评等问题研究颇深。他认为,对画家与作品的评定,既是严肃的学术行为,又是一个迫切的现实问题,要敢于把今天“画品”缺失现象背后的灰色呈现出来。网钛科技 http://www.oneti.cn/

当今,在物欲横流、乱象杂生的现实生活中,在中国画坛,我们的画家极其“画品”到底缺失了什么呢?我认为,一是急功近利,缺乏思想素养的功底;二是盲目创新,缺乏对传统的继承;三是罔顾意境,缺乏名家大师作品。比如,有的画家往往忽视传统、不注重画外的修养。他们不懂得传统文化对中国画的影响,不懂得诗书画印该如何结合,不懂得谢赫六法的具体内容,甚至对水墨的技巧也一知半解,却在各种场合大肆炫耀自己、标榜自己、哄抬自己;有的画家吃不了苦,静不下心,不注重磨练自己的意志,却喜欢享乐,一味地盘算如何将艺术转化为金钱;有的画家本没有实力作品,却把主要的精力花在市场的运作上;有的画家鄙视传统、排挤同行;有的画家固步自封、自以为是,追名求誉;有的画家自封为“鸟王”、“虫王”、“墨竹王”、“牡丹王”、“美术界大师”、“德艺双馨艺术家”;有的画家甚至顶着某某美协主席、某某书画研究会顾问头衔,招摇撞骗。以上种种,或是处于唯利是图,心态浮躁、急于求成,或是出于庸俗懒散,孤芳自赏,或是出于政治目的,歌功颂德。他们的作品没有思想,没有“画外功夫”,没有“美”的意境,这种作品是很难读出“画品”的,也不可能流传千古,成为经典。网钛科技 http://www.oneti.cn/

要想在画坛上崭露头角,使自己的作品有好的“画品”,首先要锤炼自己的意志,具备深厚的功底。常言道:“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。”看看历史上那些国画大师们,无不是经过“苦其心志、劳其筋骨”的努力,才有他们丰硕成果和特色造诣。作为现代的画家,要求好的“画品”,决不能把主要心思用于宣传,用于广告、公关,而要力戒浮华,甘于寂寞,深入生活,潜心创作,要在体力、心力上下功夫,在功力上努力。没下过功夫,没有功力,就想成为一代画家,就要有好的作品,那最终只能成为笑柄。打个比方,要想画好山水田园,就要深入山村体验生活,就要有不怕日晒雨淋,不怕登高峰、下险滩的毅力。“听泉归去迟,霞落数峰冷。”“双桨摇来朝露白,一竿钓起夕阳红。”唯有如此,才会体验到山水的静态美与动态美,体验到生活其间的人情风俗,身心才能为之动,思绪才能为之求,笔墨才能为之写;唯有如此,青山秀水、木桥渔舟、竹木村烟,才会入心中,入笔墨。网钛科技 http://www.oneti.cn/

其次,必须尊重传统,吸取营养。传统国画经过上千年的发展,可谓是源远流长、博大精深,其规律和独特性已得到世界公认,那些基本的理论体系和美学观,以及独有的技巧特色,是我们当今的画家所不能忽视的。如,中国画不同于西方写实主义的油画,也不同于梵高的抽象画,这是根本所在。黄宾虹认为中国画:“一、绝似物象者,此欺世盗名之画;二、绝不似物象者,往往托名写意,亦欺世盗名之画;三、惟绝似又绝不似于物象者,此乃真画。”就说得很在理。继承传统,就要讲究何谓“用笔”?何谓“象形”?何谓“赋彩”?何谓“气韵”?1500多年前的古人已经阐析的很明朗了,为什么如今的很多画家依然对此不能领悟呢?我们看看齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、马万里、林风眠、黄胄、李苦禅等大师们,看他们的作品,读他们的“画品”,莫不是对传统艺术的传承与发展,莫不是体现了优秀的中国传统文化?网钛科技 http://www.oneti.cn/

再次,我们的作品要求“画品”,必须讲究意境,讲究“画外功夫”。从历史上看,晋顾恺之的《洛神赋图》、唐阎立本《步辇图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋王希孟的《千里江山图》、张择端《清明上河图》、元黄公望《富春山居图》、明仇英的《汉宫春晓图》、清郎世宁的《百骏图》等等,都具有深远的诗情画意,意境很美。读内中的“画品”,就可以悟出意境,悟出画家们高深的画外功夫。笔者认为,意境是一种画外的精神体验,是情和景的然而。当代画家为什么缺少震撼人心的力作,意境的缺失,是首当其冲的。景以情会、情以墨生,清人笪重光在《画荃》中说:“实景清而空景现”、“真境逼而神境生。求“画品”, 就要讲究“境生于象外”,就要讲究“简、情、远、静、玄”这五种意境,就要讲究“神、意、气、韵、和”这五种传统审美标准。网钛科技 http://www.oneti.cn/

中国画讲究“画品”,其实脱不开画家本身的修养与“人品”。有人说,画品即人品,虽非绝对,但我认为,还是很有道理的。一个画家,如果想要有所作为,有所成就,有所名望,如果想要在艺术道路上越走越远,如果想要上更多的人记住他乃至他的作品,就必须是有内涵的人、有修养的人,有品格的人,作为现代画家,这是必须的。网钛科技 http://www.oneti.cn/

(林之源  作者系广西文史研究馆馆员,中国当代十大山水画家之一)网钛科技 http://www.oneti.cn/



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